С 21 февраля по 21 апреля 2013 года в залах Тольяттинского художественного музея пройдет выставка «На перекрестке эпох. Русская графика конца XIX – начала XX века» из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств. Выставка представляет графическое наследие выдающихся русских художников, работавших в необычайно интересный, насыщенный самыми разнообразными художественными тенденциями период. В экспозицию вошли 40 произведений, выполненных в техниках акварели, пастели, рисунка и печатной графики из собрания Екатеринбургского музея изобразительных искусств.
Общая картина русского изобразительного искусства переломной эпохи конца XIX – начала XX века была необыкновенно сложной, противоречивой и даже пестрой. Это была удивительная по яркости и оригинальности, невиданная ранее «мозаика», составленная из «материалов» самых разнородных – реализма и символизма, академизма и модерна, импрессионизма и авангарда.
В представленных на выставке графических работах отразились творческие поиски мастеров, сумевших расширить рамки реализма, – Валентина Серова, Исаака Левитана, Михаила Врубеля, художников «Мира искусства», противопоставивших себя Академии художеств и передвижникам, представителей знаковых объединений рубежной эпохи «Голубая роза» и «Союз русских художников».
Именно графика, которая часто становилась полем для экспериментов, оказалась способной к выражению новых художественных принципов, развивавшихся в первую очередь усилиями объединения «Мир искусства». В экспозиции будут представлены работы художников, составлявших ядро этого общества, – Александра Бенуа, Льва Бакста, Евгения Лансере, и самобытных мастеров рубежной эпохи, разделявших в тот или иной период идеи мирискусников, – Филиппа Малявина, Николая Рериха, Бориса Кустодиева, Зинаиды Серебряковой и других.
Особое место в экспозиции занимает графический портрет мирискусников. Стремление к выражению жизни человеческого духа приводит к тому, что излюбленными техниками портретного жанра становятся техники акварели, пастели, гуаши – более, чем масло, соответствующие воплощению эфемерности бытия. Реалистической конкретностью образов отличаются «Женский портрет» Льва Бакста (1901), «Армянка» Евгения Лансере (1922), «Портрет В.М. Соловьева» (1915) Савелия Сорина, «Автопортрет» Зинаиды Серебряковой (1921).
В работах 25 авторов можно будет проследить не только художественные устремления рубежа веков, но и переплетение человеческих судеб. Так художник Александр Шервашидзе, чей акварельный натюрморт «Веранда со столом и цветами» (1915) вошел в экспозицию, был в свое время секундантом на дуэли Максимилиана Волошина и Николая Гумилева. Представленные на выставке две нежные акварели с крымскими пейзажами дополнят представления о многогранном таланте поэта и самобытного художника Максимилиана Волошина.
